Eternal Wisdom: Έκθεση του Γιάννη Καμίνη στο Hyatt Regency Thessaloniki

Το Myrό Antiques House έχει την τιμή να παρουσιάζει την σειρά έργων “Eternal Wisdom” του γνωστού ζωγράφου Γιάννη Καμίνη στον χώρο Lobby Corridor Area του Hyatt Regency Thessaloniki, και σας προσκαλεί στα εγκαίνια του, την Πέμπτη 14 Ιουλίου 2016 στις 20:30...

#attention #yianniskaminis #60x90cm #eternalwisdom #arcangelmichael

Μια φωτογραφία που δημοσίευσε ο χρήστης Yiannis Kaminis (@yianniskaminis) στις Ιούλ 4, 2016, 2:49μμ PDT

Ο καλλιτέχνης μετά τις εκθέσεις στη Νέα Υόρκη στην αρχή της χρονιάς, θα παρουσιάσει τα τελευταία του έργα στο χώρο του Lobby Corridor Area στο ξενοδοχείο Ηyatt Regency της Θεσσαλονίκης όπου εκτίθενται έξι έργα της γνωστής σειράς του “Eternal Wisdom”. O ίδιος θα μιλήσει στην διάρκεια των εγκαινίων για τον τρόπο που δημιουργεί τους πίνακές του μεταβαίνοντας σε άλλο επίπεδο συνείδησης.

Ο Γιάννης Καμίνης δημιουργεί τα έργα του ενώ βρίσκεται σε άλλο επίπεδο συνείδησης. Εστιάζει στις ιδέες, τα σημεία, τις έννοιες, τα πρόσωπα, τις αισθήσεις και τις δονήσεις. Επιλέγει τα χρώματα και δημιουργεί τα έργα όπως ο ίδιος λέει ως ο εκφραστής «αυτού που δεν μπορεί να ειπωθεί, αλλά είναι υπαρκτό για όλους». Οι παραστάσεις στους πίνακές του αναπτύσσουν εικόνες μέσα από το συλλογικό ασυνείδητο, τα αρχέτυπα και τα σύμβολα που έχουν νόημα για τον κάθε άνθρωπο.

Τα εγκαίνια θα ντύσουν μουσικά ενόψει της εορτής για τη Γαλλική επανάσταση με την κλασσική σονάτα Francis Poulenc με πιάνο για 4 χέρια  ο Νίκος Ζαφράνας και η Ρένα Μαύρου. Στη συνέχεια το μουσικό πρόγραμμα θα συνεχιστεί με τραγούδι και πιάνο ο Απόστολος Λάσχος.

Η έκθεση θα διαρκέσει από τις 10 Ιουλίου μέχρι τις 10 Αυγούστου. Τα έργα θα διατίθενται στους ενδιαφερόμενους με ευθύνη του Myrό Antiques House, από τον κ. Σταύρο Μυρωνίδη.

Σύντομα Βιογραφικά

#resurrection #rebirth #art #artoftheday #yianniskaminis

Μια φωτογραφία που δημοσίευσε ο χρήστης Yiannis Kaminis (@yianniskaminis) στις Απρ 29, 2016, 10:54μμ PDT

Γιάννης Καμίνης

Ο ζωγράφος Γιάννης Καμίνης  γεννήθηκε στον Πειραιά. Σπούδασε Communication, Culture and Media στο Coventry University και στη συνέχεια Marketing Communications στο University of Westminster στο Λονδίνο. Για 20 χρόνια εργάζεται ως σύμβουλος επικοινωνίας και μάρκετινγκ στην Ελλάδα και το Εξωτερικό, τα τελευταία χρόνια ως ψυχαναλυτής στη Θεσσαλονίκη και ως ζωγράφος με έργο στην Ελλάδα, τη Βυρηττό και τη Νέα Υόρκη.   Οι πίνακές του έχουν χρησιμοποιηθεί για εξώφυλλα τριών Ακαδημαϊκών Συγγραμμάτων (www.kallipos.gr), ως την εικαστική βάση για το Διεθνές Συνέδριο CAIPT 2015 Creative Arts Interconnection – Paideia – Therapy στο Α.Π.Θ. καθώς και ως αντίγραφα σε περιορισμένα κομμάτια αξεσουάρ στο κατάστημα Ιανός στην Αθήνα.  Ο καλλιτέχνης συμμετέχει από το 2014 σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις, σε δημοπρασίες, σε φιλανθρωπικές δράσεις και σε δρώμενα διασύνδεσης τεχνών στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

Νικόλαος Ζαφρανάς

Γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Πήρε Δίπλωμα Πιάνου με διακρίσεις από το Εθνικό Ωδείο Αθηνών (τάξη Δόμνας Ευνουχίδου), συνέχισε με υποτροφία στο Πανεπιστήμιο του Ιλλινόϊ, ΗΠΑ, (τάξη Ian Hobson) και στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Γκρατς, Αυστρία, (τάξη W. Kamper), λαμβάνοντας τον μεταπτυχιακό τίτλο “Magister artium”.

Διακρίθηκε σε διαγωνισμούς εντός και εκτός Ελλάδος. Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες στην Ελλάδα, Αυστρία, Γερμανία, ΗΠΑ, Ισπανία, Ιταλία, Καναδά, Κροατία, Κύπρο, Μ. Βρετανία, Ρουμανία, Ρωσία, Σλοβενία και Τσεχία. Είναι ιδρυτικό μέλος των συνόλων Piandaemonium και Transcription Ensemble.

Έχει ηχογραφήσει έργα για σόλο πιάνο και έργα μουσικής δωματίου για την τηλεόραση και το ραδιόφωνο καθώς και σε CD. Εργάστηκε ως μουσικός προετοιμαστής για τη Styriarte (Αυστρία), το ΜΜΘ (Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης) και την Όπερα Θεσσαλονίκης σε πολυάριθμες παραγωγές όπερας.


Είναι διδάκτορας του Τμήματος Εκπαίδευσης του Πανεπιστημίου Brunel του Λονδίνου και Επίκουρος Καθηγητής Μουσικής Παιδαγωγικής στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης.

Ειρήνη Μαύρου

Γεννήθηκε στην Αθήνα. Aποφοίτησε από την τάξη πιάνου της Δόμνας Ευνουχίδου και συνέχισε τις πιανιστικές της σπουδές σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο «Πανεπιστήμιο Μουσικής και Δραματικής Τέχνης του Graz» της Αυστρίας αποκτώντας παράλληλα και το πτυχίο Μουσικής Προπαιδείας. Είναι πτυχιούχος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και έχει βραβευθεί στο διαγωνισμό πιάνου Βορείου Ελλάδος του Σ.Α.Ω.Θ.

Είναι ιδρυτικό μέλος του συνόλου PIANDAEMONIUM (6 πιάνα – 12 πιανίστες), με το οποίο εμφανίστηκε στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στη Μικρή Επίδαυρο στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και στην αίθουσα «Παλλάς» της Αθήνας. Έχει πραγματοποιήσει ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου σε πόλεις της Ελλάδας και της Αυστρίας και έχει συμμετάσχει ως πιανίστα σε παραστάσεις του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας. Ηχογράφησε σε CD όλα τα έργα για σόλο πιάνο του Χρήστου Σταματίου. Το 2008-2009 ανέλαβε τη διδασκαλία της μουσικής του Θάνου Μικρούτσικου για την παράσταση «Παράξενο δεν είναι;» στην Θεσσαλονίκη.

Ανήκει στις πλέον δραστήριες μουσικούς της γενιάς της, επιλέγοντας καινοτόμες προσεγγίσεις και διακαλλιτεχνικές παρουσιάσεις γεφυρώνοντας την πιανιστική πράξη με την υποκριτική, τις εικαστικές τέχνες και τη λογοτεχνία , όπως οι παραστάσεις «Ονείρων Κύματα» και «Η Οδύνη του Έρωτα» που πραγματοποίησε το Νοέμβριο του 2012 και το Νοέμβριο του 2013 στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης.

Αποστόλης Λάσχος

Γεννήθηκε στα Τρίκαλα το 1990. Ξεκίνησε μαθήματα πιάνου στη Μουσική Σχολή Παπαστάθη σε ηλικία 10 ετών. Αργότερα μαθήτευσε στο Μουσικό Γυμνάσιο Τρικάλων και σε ηλικία 16 ετών κατέκτησε το πτυχίο ειδικού αρμονίας. Κατά τη διάρκεια των μαθητικών του χρόνων έλαβε μέρος στους Πανθεσσαλικούς Μαθητικούς Μουσικούς Διαγωνισμούς όπου και απέσπασε Α’,Β’,Γ’ βραβείο καθώς και Ειδική Διάκριση στο ατομικό  τραγούδι.  Συνέχισε τις σπουδές του στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών, Α.Π.Θ., από το οποίο και αποφοίτησε τον Ιούλιο του 2013. Στα φοιτητικά του χρόνια, ήταν μέλος της χορωδίας του Ιερού Ναού των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου Θεσσαλονίκης, με υπεύθυνη την κα. Μελιγκοπούλου Μαρία. Τον Σεπτέμβριο του 2015, αποφοίτησε από το μεταπτυχιακό πρόγραμμα Μουσικοθεραπείας του Μουσικού Κολλεγίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Κέντρο Μουσικοθεραπείας Θεσσαλονίκης και το αντίστοιχο πρόγραμμα Μουσικοθεραπείας του New York University της Αμερικής, με υπεύθυνη διδάσκουσα την κα. Ψαλτοπούλου Ντόρα, λέκτορα Τμήματος Μουσικών Σπουδών, Α.Π.Θ. Πλέον, είναι φοιτητής στο πρώτο μεταπτυχιακό στην Ελλάδα στην Μουσικοθεραπεία του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης με τίτλο: «Μουσική-Θεραπεία, Άτομα με Αναπηρία και Ποιότητα Ζωής».

Έχει πραγματοποιήσει πολλές ζωντανές καλλιτεχνικές εμφανίσεις ως πιανίστας και τραγουδιστής και έχεισυνεργαστεί με την Αρετή Κετιμέ και την DilekKoc σε φιλανθρωπική εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στο Mediterranean Cosmos στη Θεσσαλονίκη, για τα παιδιά του κέντρου Α.με.Α «Ο ΣΩΤΗΡ». Επίσης, έχει πραγματοποιήσει Μουσικό αφιέρωμα στο Μάνο Χατζιδάκι στη Δημοτική Πινακοθήκη Θεσσαλονίκης – CasaBianca, στα πλαίσια των καλοκαιρινών εκδηλώσεων του Δήμου Θεσσαλονίκης.

Σχετικά με το Myrό Antiques House

Το Myrό Antiques House υπηρετεί με συνέπεια τον χώρο της ποιοτικής αντίκας από το 1996 με καταστήματα στην Θεσσαλονίκη, ενώ τα τελευταία χρόνια εδράζεται σε ιδιόκτητες εγκαταστάσεις στην περιοχή της Σουρωτής. Οι εγκαταστάσεις του στεγάζουν Πινακοθήκη, Γλυπτοθήκη, Φυσικές δημοπρασίες και εκθέσεις συλλογών. Ο Οίκος αποτελεί το εφαλτήριο για μια σειρά από δραστηριότητες, όπως η διεθνής πλατφόρμα σύγχρονης γλυπτικής σε μάρμαρο Greek Marble Initiative και τα Συμπόσια της, ο χώρος σύγχρονης τέχνης Myrό Gallery στο κέντρο της Θεσσαλονίκης, κ.α.

Ο Οίκος δημοπρασιών διαθέτει και δραστηριότητα στον χώρο του Real Estate ειδικευόμενος στις πωλήσεις νησιών, πολυτελών κατοικιών και ξενοδοχειακών μονάδων σε διεθνείς επενδυτές.  Από το 2015 είναι ο αποκλειστικός συνεργάτης του πολυτελούς ξενοδοχειακού συγκροτήματος Hyatt Regency Thessaloniki στον χώρο της Τέχνης και της Αντίκας. Στο πλαίσιο της συνεργασίας διοργανώνονται διαδοχικές περιοδικής εκθέσεις εγκαθιδρυμένων και ανερχόμενων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών, με έμφαση στην ζωγραφική, την γλυπτική και τις μουσειακού επιπέδου αξίας και συλλεκτικότητας αντίκες.

culturenow.gr